Già in età prescolare mio padre di Rovereto, acquarellista dilettante,  mi portava alle mostre di Giovacchini in piazza Domenicani a Bolzano. All’uscita mi faceva notare l’ultimo piano del palazzo e le grandi finestre  che illuminavano gli studi degli artisti. Credo che lì nacque il mio sogno, ma anche dai racconti del fratello di mio padre che da giovane aveva recitato con l’amico Fortunato Depero.
Un corso estivo con il magico prof. Scherer e uno di modellazione con il prof. Dauru mi convinsero che la mia strada era il liceo artistico. 
Già da giovane sono diventata una assidua frequentatrice  della biennale d’arte di Venezia.
I viaggi con mio marito ingegnere architetto sono sempre stati finalizzati alla visita delle più importanti mostre nazionali e internazionali, come The italian Metamorphosis al Guggenheim di NewYork a cura di Germano Celant, alle nuove architetture nazionali e internazionali, ma anche la scuola di Chicago, Wright e ai siti archeologici e naturalistici. Mio figlio naturalista, già da piccolo ci aveva coinvolto nel porre maggiore attenzione ai problemi ambientali che noi uomini stavamo generando.
Lo studio permanente  della storia dell’arte sia antica che contemporanea è una  costante della mia vita che ho cercato di trasmettere con l’insegnamento di disegno e storia dell’arte presso il Liceo Scientifico Torricelli di Bolzano. E’ difficile dire quale corrente artistica e quali artisti mi abbiano influenzato, certo il mio bagaglio culturale non mi permette di essere  una pura artista gestuale. 
Tra gli altri ho amato Rauschenberg, che allora ritenevo il Michelangelo del nostro tempo. Ho volato sulle grandi opere di Basquiat e mi sono immersa con gioia nella visione delle opere di Maria Lai prima alla Biennale di Venezia e poi al Maxxi con la forza della sua opera completa. 
Mi incuriosisce l’esperienza dell’arte digitale di movimento luce, colore e suono certificati NFT.
In gioventù mi sono cimentata con l’arte astratta, ma sempre con un forte movente, cercando di dare un mio piccolo contributo alla messa in luce di tanti problemi. 
Paolo Tomio redattore della rivista icsArt mi ha chiesto, fra le altre cose, in una lunga intervista,  cosa significhi la mia  definizione di “arte autoingaggiata”.
È la necessità di essere stimolata da una forte motivazione che nasce dalle  riflessioni sui  temi ambientali e sociali.    
Negli anni ottanta, non potendo fare la scultrice affrontando la pietra, iniziai a dipingere su grandi pannelli composizioni metafisiche, spatolando con forza, velature su velature, mescolando le terre d’affresco con resina che mi davano nuovi effetti gioiosi. Le paure ecologiche e il timore di un evento nucleare mi portarono a dipingere  città finte di latta e di pietra che vagavano nello spazio con il loro carico di animali meccanici. Quando li dipingevo mi chiesi se potevo realizzarli veramente. 
Così ho progettato e realizzato alcune copie di “C’era una volta il gatto” e “C’era una volta la volpe”in un mondo che ha distrutto la natura. I materiali usati sono stati l’alluminio e il ferro tagliati con il laser in un officina di un anziano fabbro.
Negli anni duemila, dopo l’ennesimo femminicidio ho iniziato il progetto “Feminae” sulla violenza contro le donne che continua tutt’ora in parallelo con altri progetti. Ho cercato di esprimere con materiali belli e leggeri, come pizzi e carte trasparenti, la determinazione, la forza e la fatica del doppio lavoro delle donne. Nel 2007 nell’anno delle pari opportunità per tutti fui selezionata con l’opera “Trazione fatale” per la stampa di tre milioni di francobolli. In quell’occasione a Roma il ministero mi fece allestire una grande mostra del progetto Feminae.
Dal 2007 le opere a getto d’inchiostro e raggi U.V.A. impresse su plexiglass, si alternano ai dipinti su tela e carta  velina trattata con resine. 
Le installazioni che ho realizzato sono fatte con centinaia di metri di carta velina indurita con resine sostenute da leggere aste di legno come per l’opera “Palinsesti”, “La tenda da campo delle tre religioni monoteiste”, mentre volano gioiose nell’installazione “Aria”.       
Nella mostra “Interni” del progetto Feminae ho chiuso in una gabbia di tubi per impalcature un plexiglass raffigurante un corpo femminile segnato e numerato come pezzi di carne da macello.
Il problema del Tibet, da noi, salvo rari casi passava inosservato. La stampa non evidenziava l’invasione cinese per una certa opportunità politica internazionale. Mi capitò di ricevere un libro di fotografie del Tibet eseguite prima e dopo l’invasione, dove si vedeva la distruzione di molte opere. Lessi molto sull’argomento, perché per me il Tibet assieme a Machu Picchu rappresenta uno dei due luoghi magici del pianeta. Mi aveva colpito il trattamento riservato ai monaci dissidenti. Ho pensato di dare un mio piccolo segnale. Ho costruito i “Mandala” di stoffa come dei microcosmi che si avvolgono verso il centro e svolgendosi definiscono il limite con lo spazio esterno. Ho recuperato vecchi tessuti di famiglia e li ho fatti rivivere sapendo a chi apparteneva ogni pezzetto. Ho trasferito i mandala su plexiglass con la tecnica a getto d’inchiostro. 
Nella mostra sul Tibet figurava anche una torre di alluminio  a ricordare i capitelli votivi, punti di raccolta delle stoffe preghiera. La torre è dotata di una fessura dalla quale si intravvedono dei guanti di plastica cinese.
Quello dei migranti è un dramma che mi tocca profondamente. Nel progetto Feminae con i mandala spezzati ho parlato dei sogni infranti delle donne migranti morte in mare e della metamorfosi che implacabilmente compirà la natura.
Quando realizzo un’opera , la sfida che mi pongo  è cercare di esprimere i concetti attraverso le metafore perché i simboli  svelerebbero troppo facilmente i miei pensieri.
Le mie opere si articolano su tre livelli di lettura: il primo deve dare sollievo e piacevolezza attraverso il colore e le forme, il secondo deve far porre delle domande e il terzo è per chi sa leggere l’opera.
Mi piacerebbe che il mio stile fosse definito “relazionale”.
Per me l’arte è il prodotto di persone variamente sensibili indipendentemente dal genere.
Dopo mio figlio e mio marito l’arte è la vita.  Durante la pandemia andavo nel mio studio dietro l’angolo di casa. Ho placato il senso di  vuoto esterno quando ho fatto uscire i miei Avatar dalle Wunderkammern con il compito di riportarmi i ricordi dei prati e delle montagne allora proibiti.